Фешнпедия › Дизайнеры

Marc Jacobs

Также пишут: Джейкобс, Марк Джейкобс.

Marc Jacobs — дизайнер; в базе Фешнпедии разобрана работа в домах Marc Jacobs, Louis Vuitton.

Путь по домам

ДомГодыРоль
Marc Jacobs1988–1993 (предыстория: Perry Ellis)директор
Marc Jacobs1994–2000 (возвращение, Marc Jacobs International, параллельно Louis Vuitton с 1997)основатель
Louis Vuitton1997–2013директор
Marc Jacobs2001–2008 (запуск Marc by Marc Jacobs, шоу-события, Louis Vuitton параллельно)основатель
Marc Jacobs2009–2013 (ностальгия, «дорогая привычная» одежда, Louis Vuitton параллельно)основатель
Marc Jacobs2014–2019 (после Louis Vuitton: возвращение в Нью-Йорк, слияние линий)основатель
Marc Jacobs2020–2022 (Heaven, пандемия, возвращение на подиум)основатель
Marc Jacobs2023–н.в. (преувеличение, смена владельца)основатель

Marc Jacobs, 1988–1993 (предыстория: Perry Ellis)

Что принёс. До собственной линии, которая стала главным делом жизни, Джейкобс с 1988 года отвечал за женскую одежду Perry Ellis. Первые сезоны были в русле дома — лёгкая, сдержанная американская одежда. Всё изменила коллекция весны-лета 1993, показанная осенью 1992 года: клетчатые фланелевые рубашки (в том числе завязанные на поясе), кашемировые термокофты, шифоновые и печатные «бабушкины» платья, ночные рубашки-балахоны, ботинки Dr. Martens и вязаные шапочки. Критики назвали это «гранжем», дом уволил автора и свернул линию, а показ стал основой его репутации «хроникёра улицы».

Что сохранил. Американская спортивная одежда как база: по формулировке Dazed, дом держался на «лёгкой, сдержанной американской одежде».

Что сломал. Разрыв с коммерческой логикой дома: коллекция, написанная «вопреки инструкциям», стоила Джейкобсу должности и сделала его автором-провокатором.

Подпись: клетчатые шёлковые «фланели»; кашемировые термокофты; шифоновые платья-бабушкины; Dr. Martens с вечерними платьями; вязаные шапочки.

Ключевые коллекции: весна-лето 1993, прет-а-порте — «гранж» для Perry Ellis. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 1994–2000 (возвращение, Marc Jacobs International, параллельно Louis Vuitton с 1997)

Что принёс. После ухода из Perry Ellis Джейкобс сделал паузу и вернулся в апреле 1994 с показом в лофте в Сохо: сердечки, брошки-цифры, латекс, леопард с электрическим синим и жёлтым такси — «безумные комбинации». Дальше сезоны идут как смена эпох: «женщина Saint Laurent» 1970-х (весна 1995), ранние 1960-е в духе модов (осень 1995), затем притихшие, «чопорные» сезоны — весна 1999 с кулисками, скалоп-вырезами и тафтяными «полубрюками», осень 1999 с массивным трикотажем и юбками в коровий принт. С 1997 года Джейкобс одновременно возглавляет Louis Vuitton.

Что сохранил. Те же лица (Кейт Мосс) и то же ощущение «улицы» из Perry Ellis.

Что сломал. От эксперимента с чужой маркой к собственной линии с правом на собственный тон — «ломать» себя можно каждый сезон.

Подпись: сердечки и брошки-буквы; латекс и леопард; бытовая винтажная цитата 60-х; скалоп-вырезы; кулиски на платьях; жёлтый/«такси», электрический синий.

Ключевые коллекции: осень-зима 1994, прет-а-порте — возвращение после Perry Ellis; осень-зима 1995, прет-а-порте — ранние 60-е в зале Plaza; весна-лето 1999, прет-а-порте — «демурная» весна. Подробно — на странице дома.

Louis Vuitton, 1997–2013

Что принёс. Джейкобс получил от Арно задачу «создать что-то из ничего» — первую одежду в истории компании. Дебют был нарочито пуританским: американский минимализм, ограниченная палитра, одна сумка и никаких видимых логотипов. Затем он развернулся к противоположности: многослойная ирония, отсылки к коллегам (Шанель, Кавакубо, Прада), коллаборации с художниками (Стивен Спраус, Такаси Мураками, Ричард Принс), грандиозные декорации — карусель, лифты, паровоз. Его Vuitton — союз «искусства и коммерции», где монограмма становится полем для художника, а каждый сезон — шоу. За 16 лет дом стал самым дорогим модным брендом мира (The Guardian).

Что сохранил. Отталкивался от функциональности сундука («один из первых сундуков был серым и плоским»).

Что сломал. Создал готовую одежду дома с нуля; превратил Louis Vuitton в модный дом с художественными коллаборациями и шоу-спектаклями.

Подпись: граффити Стивена Спрауса; коллаборации с художниками; декорации-аттракционы; ирония и цитаты; головные уборы Стивена Джонса.

Ключевые коллекции: осень-зима 1998, прет-а-порте — дебют: первая одежда в истории дома; весна-лето 2001, прет-а-порте — граффити Стивена Спрауса; весна-лето 2014, прет-а-порте — прощание: все декорации 16 лет в чёрном. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 2001–2008 (запуск Marc by Marc Jacobs, шоу-события, Louis Vuitton параллельно)

Что принёс. С весны 2001 дом растёт в две линии: основная и Marc by Marc Jacobs. Основная становится главным нью-йоркским событием сезона: Vogue называет Джейкобса «барометром», чьи показы определяют, что считать актуальным. Из сезона в сезон — «разворот на 180 градусов»: ностальгия по клубным 80-м, нежный Эдвардианский сезон после 11 сентября, поп-мод с космическими отсылками к Courrèges и Paco Rabanne, школьные униформы и оркестр Penn State, затем бродяжья клетка, суженный силуэт 2007-го и обратный показ весны 2008, где коллекция выходила в обратном порядке под фильм Чарльза Атласа. К 2004 году он явно целится в мейнстрим.

Что сохранил. Приём «безумной комбинации» и смена эпох из 90-х.

Что сломал. Появление диффузной линии и крупных шоу-событий; к 2004 году, по Vogue, Джейкобс нацелился на «многомиллионный мейнстрим».

Подпись: показ как перформанс; «разворот на 180°» от сезона к сезону; объём/«накачанные» формы (2005–2006); суженный силуэт 2007; сумки как коммерческий двигатель.

Ключевые коллекции: осень-зима 2001, прет-а-порте — после «клубной» весны; осень-зима 2003, прет-а-порте — поп-мод и космические 60-е; весна-лето 2006, прет-а-порте — «школьные» униформы и оркестр Penn State; весна-лето 2008, прет-а-порте — показ в обратном порядке. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 2009–2013 (ностальгия, «дорогая привычная» одежда, Louis Vuitton параллельно)

Что принёс. Период двойной жизни: Джейкобс ведёт Louis Vuitton и переезжает в Париж, а его нью-йоркская линия работает на ностальгии. Осень 2009 — «неоновый, плечистый, с кримпированными волосами» ответ на кризис, клубы Area и Palladium. Осень 2010 — «тихая роскошь» в мягких нейтральных тонах: серые твидовые кюлоты, прозрачные пластиковые тренчи, шубы с воротником из монгольской овчины, обращение к собственному репертуару. Дальше — игра формата: осень 2012 с Анной Пьяджи и Линн Яггер, весна 2013 в духе Эди Седжвик, осень 2013 с двойным кругом по подиуму (сначала бесцветно, затем в цвете). Период завершается уходом Джейкобса из Louis Vuitton в конце 2013 — начале 2014 года.

Что сохранил. Разворот на 180 градусов от сезона к сезону; спектакль-сценография Стефана Бекмана.

Что сломал. От «новизны» к «привычному»: «новизна стала менее новой», в центре — эмоциональная связь покупателя с домом.

Подпись: 80-е клуба Area/Palladium; нейтральная «тихая роскошь» 2010; меховые шляпы в духе Анны Пьяджи (2012); полоса/тонкий 60-е силуэт (2013); двойной выход моделей.

Ключевые коллекции: осень-зима 2009, прет-а-порте — 80-е как антидот кризису; осень-зима 2010, прет-а-порте — ностальгия как «тихая роскошь»; весна-лето 2013, прет-а-порте — Эди Седжвик и Factory; осень-зима 2013, прет-а-порте — двойной круг: серым, потом в цвете. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 2014–2019 (после Louis Vuitton: возвращение в Нью-Йорк, слияние линий)

Что принёс. Джейкобс покидает Louis Vuitton (после пятнадцати лет), становится «полностью манхэттенцем» и думает об IPO. Осень 2014 — нейтральные и пастельные тона, облака Магритта и Джессика Лэнг на саундтреке; весна 2015 — «униформы» с шёлком-дюшес вместо хлопка; осень 2015 — Диана Вриланд; весна 2016 — Ziegfeld как письмо любви кино и Нью-Йорку; осень 2016 — готичный, в основном чёрный сезон; весна 2017 — рейв с цветными дредами и последовавшей критикой за культурную апроприацию, затем осень 2017 — показ без декораций, музыки и съёмки на телефон, вдохновлённый хип-хопом. В 2015 году линия Marc by Marc Jacobs закрыта и влита в основную; в 2018 к развитию «контемпорари»-линии привлечён Джон Таргон (Baja East).

Что сохранил. Показы-события и разворот на 180° от сезона к сезону.

Что сломал. Рост «гипер-пропорций»; Vogue (2018) пишет, что «дела марки идут хуже» (fortunes are down), а в 2019 — что коммерческие перспективы Джейкобса вызывали тревогу.

Подпись: платформы и дреды общей высотой около семи футов (2016); гигантские цветы и блёстки; шапки Stephen Jones; 80-е плечи и банты; слияние высокой и массовой линий.

Ключевые коллекции: осень-зима 2014, прет-а-порте — первая коллекция после ухода из Vuitton; осень-зима 2015, прет-а-порте — Диана Вриланд; весна-лето 2017, прет-а-порте — рейв в Hammerstein Ballroom; осень-зима 2018, прет-а-порте — экстремальные 80-е кутюр; весна-лето 2019, прет-а-порте — подростковая лихорадка в пастели. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 2020–2022 (Heaven, пандемия, возвращение на подиум)

Что принёс. Осень 2020 — «ур-Marc Jacobs»: хореография Karole Armitage, лифы, комбинации, футболки и чёрные брюки, минимализм и «скольжение» ранней линии 1990-х; потом пауза из-за пандемии. Одновременно в сентябре 2020 запущена лёгкая линия Heaven by Marc Jacobs — свитера, футболки, джинсы в тоне Gen Z. Возвращение в июне 2021 в Нью-Йоркской публичной библиотеке: надутые «пузатые» силуэты, пуховики, снуды, кокон-пальто, юбки поверх брюк, почти переливающиеся лыжные штаны. Весна 2022 — только лукбук из 10 образов с «разрезанной на части» эстетикой; в июне 2022 — деним-«супергиганты», бюстье и бумажные, стеклянные, виниловые материалы.

Что сохранил. Показ как событие и разворот на 180°; нью-йоркская сцена как публика.

Что сломал. От ностальгии к «послеапокалиптическому» тону и абстракции формы; запуск Heaven и ориентация на новое поколение.

Подпись: хореография на подиуме; надутые/«гигантские» силуэты; монограмма-бахрома; юбки поверх брюк; деним-«кутюр».

Ключевые коллекции: осень-зима 2020, прет-а-порте — ур-Marc Jacobs с хореографией Армитаж; осень-зима 2021, прет-а-порте — возвращение: счастье; весна-лето 2022, прет-а-порте (лукбук) — только лукбук: идея разрушения; осень-зима 2022, прет-а-порте — эксперимент как форма сопротивления. Подробно — на странице дома.

Marc Jacobs, 2023–н.в. (преувеличение, смена владельца)

Что принёс. После двух пандемийных лет Джейкобс всё чаще говорит через заметки, а не интервью: «Heroes» — оммаж Вивьен Вествуд в Park Avenue Armory (весна 2023); показ на три минуты с заметками от ChatGPT (осень 2023); 40-летие бренда и фантастически гипертрофированные «кукольные» пропорции (весна 2024, осень 2024, весна 2025): пенная набивка, швы наружу, «плоские» юбки-кукольные бумажки, раздутые «скалы», остроносые сапоги-«эльфы». Осень 2025: бантовые вечерние платья, раздутый турнюр, карго с четырьмя карманами. В середине мая 2026 года (14–15 мая по источникам) LVMH объявил о продаже дома совместному предприятию WHP Global и G-III; Джейкобс остаётся креативным директором.

Что сохранил. Показ как событие и жест; разворот 180° (осень 2023 против оверсайз-слоёв 2021–22).

Что сломал. Практически без интервью; сумка-тоут с логотипом становится феноменом нового поколения; смена владельца впервые после 1997 года.

Подпись: кукольные пропорции; раздутая набивка в свитерах и юбках; 2D-банты и бижутерия; остроносые «эльфьи» туфли; короткие, до 6 минут, показы.

Ключевые коллекции: весна-лето 2023, прет-а-порте — «Heroes» — оммаж Вивьен Вествуд; осень-зима 2023, прет-а-порте — три минуты и заметки от ChatGPT; весна-лето 2024, прет-а-порте — 40 лет: стол и стул Роберта Терьена; осень-зима 2024, прет-а-порте — «joy, period» — Мэрилин и Минни; осень-зима 2025, прет-а-порте — красота как пересмотр; весна-лето 2027, прет-а-порте (по рубрикации Vogue Runway) — первый показ после продажи. Подробно — на странице дома.

Учителя, ученики и влияния

Источники

  1. vogue.com
  2. vogue.com
  3. vogue.com
  4. vogue.com
  5. vogue.com
  6. vogue.com
  7. vogue.com
  8. vogue.com

Открыть в интерактивной версии: фото показов, поиск, связи →